応募点数62点の作品を最初に拝見しました。全体の印象は様々な作品があり、面白いなと感じました。中でも特に目に飛び込んできたのは《海底》、《生まれるひ》、《白の夢の滝》、《おいで》、《花器のバラ》などで、それぞれが自分の世界観をしっかりと持ち、日本画の絵具や画材などを大切に使い、自分なりに工夫をする表現となっていることに好感を持ちました。
　奨励賞の廣瀬芽依さんの《生まれるひ》は、子供のフォルムがとても魅力的です。キャベツという自然の世界に囲まれて、発想が初々しいですね。日本画絵具の発色も美しく、センスが光っています。同じく奨励賞の長田麻友子さんの《花器のバラ》は、古典的技法による朱色の線描とたらし込み、彫塗りで描かれたバラの表現が斬新です。余白とも言える空間に垣間見える金泥や花瓶の下の海のような空のような空間も素敵です。
　若い方たちにもこれから積極的に作品を出品していただきたいなと思いました。

　ぎふ美術展賞を射止めた上田雅利さんの《海底》は、重層的イメージを複雑な手法でまとめ上げた労作。時によって移ろい消え果ててゆく像を、画面に多数の切込を入れることで消えることのない歴史的結界を想わせるところに創意がある。
　優秀賞となった申林さんの《白の夢の滝》は、幻想の手触りのようなものが魅力になっている。自然の中で輪転する生命観から立ちのぼる香気も感じられた。稲葉沙恵さんの《夏の日》は、揺らぐような影の表現の巧みさが個別な記憶を普遍性にまで高めている。二作とも現代の高速コミュニケーションから漏れるものを掬い取ろうとする柔軟な感触が、観る者との生き生きとした関係を生みだす喚起力をもっている。
　奨励賞となった山田玲子さんの《装いの湿地》と田中まさこさんの《おいで》。いずれも生が往還する場として目には見えない陰の世界に妙にひかれた。廣瀬芽依さん《生まれるひ》、長田麻友子さん《花器のバラ》の透明感のある筆致は気まぐれでできるものではない。発砲スチロールに描かれた湯之下正純さんの《風木霊》にも驚いた。現代絵画のキャパシティーを少し押し広げてくれる仕事だと思う。

　彫刻表現とは何かと難しい問いを自分自身に向けてみた。寄せられた多様な作品の中から優秀作品を選ぶ規範となる自分自身の物差しは何か？私にとって彫刻とは、空間の中に確固として存在する形態の表出であり、石や木、金属、あるいは粘土などの素材を使って表現する従来の彫刻の概念の中で生きてきました。しかし今日では素材の多様化とともに彫刻の概念も広がり、物差しを刷新する努力も続けています。今回入選に至らなかった作品の中には、彫刻表現というものについての考え方が違うものも見受けられましたが、全体的にまとまりの良い作品が多く、立体表現に熟達した技術を感じられる作品もありました。一方、もっと挑戦的な作品に出会いたいとも感じました。
　受賞作品には、発想力、技術力、完成度、美しさ、訴求力などを考慮してバランスの良い作品が決まったと思います。
　出品された皆様に感謝し、更なる傑作に出会えることを期待しております。

　今回は応募総数29点の中から入選作品22点を選びました。ぎふ美術展賞《と玄牝》はすずの鋳造で造り出された女性の身体が、アクリルケースの中につるされた状態で提示されています。コンクリートベースとの絶妙なバランスが彫刻のクオリティーの高さを物語り作者の想いと重なった秀作になっています。優秀賞《海のかたち》は薄い鉄板を溶断トーチで丹念に熱し切り込みを入れ、波や海面の光を表現した鉄でありながら軽やかな力作になっています。もう一点は《舞いあがれ》。簡易素材で作られた木の台座の上部の中心に、白大理石の水滴のようなオブジェがあり、それを覆うように金属のメッシュがかけられています。空間に軽やかに存在する彫刻になりました。他にもブロンズの《身近になった月》、垂直に立ち並ぶ《construction３・３・３》や、プラスチックの廃材を巧みに組み合わせた《地球ダメージ85》などはそれぞれ作品意図、構成力や技術が作品と噛み合った作品になっていました。
　ここに取り上げた作品以外にも素材、テーマ、意欲的な試みが随所に感じられました。個々の作品が生き生きと存在しているのを感じ、質の高さを確認できました。彫刻の力が光、空間と大きく関係する場に立ち会えて良かったです。

　各書体においても多様な表現がなされており、ぎふ美術展が魅力溢れるものとなっている。書は線質と造形が重要であるが、さらに全体の調和が求められる。
　よく書は読めない、また鑑賞の仕方がわからない、という方々が多いが、まずは全体の雰囲気を見て、好きな作品を鑑賞してほしい。そして、墨の潤渇や行の流れ、墨色を鑑賞することをお薦めしたい。
　その後に、何が書かれているかに関心を持ってほしい。というのは、書家は何を書くのかがとても大きなテーマなのである。
　作品のすべてを鑑賞した上で、自分の好きな作品を一点、多くても三点を選んで、じっくり鑑賞してはいかがでしょう。自分の好みも分かり、深い鑑賞が出来ます。

　今年の書の「ぎふ美術展賞」受賞作品は、鍛え抜かれた線と洗練された結体、また紙とマッチした余白の美しさなど、仮名の美が遺憾無く発揮された傑作でした。
　全体としても、多様な表現内容の作品が集まり、真摯で鍛錬された力作が多く、書に正面から向き合っている出品者の皆様の姿が作品を通して伝わり、緊張感あふれる審査となりました。
　この美術展の特徴として感じたことは、全体のレベルの高さと、古典古筆を礎とした格調の高さ、さらに年齢層の広さです。年齢差や作者の背景を超えて一堂に審査するというのはむずかしい一面もありますが、それゆえに真に心を打つ作品とは何かを考え、見定める鑑別となったと思います。
　それは、言い換えれば書の本質、最も大切なものを見つけることでもあります。技術に加え、さらに精神の高さ、紙に向かう心の清さが大切と痛感しました。 　皆さんの益々のご健筆をお祈りしています。

　自由表現部門というのは、従来のアートのカテゴリーではくくれない、あるいは部門をまたいだり、重複したり、はみ出したりした、表現領域のものと解釈してよいと思います。ここに登場した作品群は、イラストレーションや、アニメーション、オブジェ、インスタレーションといったものが多く、すでに一般的に認知されている表現なので、必ずしも新奇なものとはいえないでしょう。
　今後期待したいのは、表現や、素材がクロスオーヴァーする、ミクストメディア的なものになるでしょう。さらには、AI等のテクノロジーが加わったさらなる表現領域を引き受ける部門となるはずです。あらたなアートの領域を切り開く可能性を秘めたものとして、期待をもって審査に臨みました。これからという印象でしたが、アートはここから間違いなく拡張するはずです。

　ぎふ美術展賞作品は寺田優芽さんの《風景》です。この作品は、何か気になり目が離せなくなり、そしてじわじわと寺田さんの世界が広がっていきました。透明感がありしなやかで、鑑賞者によってどんな風景にもなるという、とても大きな作品です。最初に聞こえたこの作品の小さな声が大きな風景に導いてくれました。
　優秀賞、和みの竹華炭 栗田さんの作品《秋の炭渓谷》は、自然植物を乾燥して炭にした作品です。炭ということで、見る側が集中力を持って細部から見ていくことになり、結果作品に引き込まれ見えてくる物語がクリアになっていきます。橋の上に並ぶ炭になった菱の実が、歓喜に溢れる人達に見えます。優秀賞、佐藤正己さんの《宇宙願望》は、大胆に繊細に描き上げており、佐藤さんの「地球を離れ宇宙へ向かう」気持ちが伝わりました。
　沢山の応募作品には根気よく丁寧に作られた作品も多く、特に最後まで集中力と熱意を持って仕上げた作品には感動しました。これからも「自由表現」部門がますます新しい世界を見せてくれる場所になりますように。