ぎふ美術展賞作品「待宵」は今回の審査において象徴的な作品である。“醸し出す佇まい”が素直に心の柔らかい場所に響くのだ。そして優秀賞「稲葉山」からは“風景を深くみつめる愛情”を感じ、同じく優秀賞「フィレンツェのショーウィンドウ」からは、“お菓子をみた喜び”をじわじわと感じるのだ。この賞作品３点には、絵を描くことに大切な“心に届く”何かがふんだんにあるのが嬉しい。
　奨励賞の「初夏」「神聖」には、日常では見逃してしまいそうな“まなざし”を感じる。また「想う日」の夕日には制作者と同じような感傷を共有できる何かがある。
　他にも入選作品で気になった作品は何点もあった。「視線」には“真正面からみつめる強さ”、「雪景色」からは“あの日、あの時の温度”、「祈 平和」からは“大きな願い”、「土山」からは“土の持つ色の素朴な美しさ”を感じさせてくれた。
　絵は鑑賞者がいて成り立つ。一人よがりでなく、見る側との共鳴こそ醍醐味だということを感じさせてくれた。そんな審査だった。

　今、目の前に並んだ入賞作を前にして、絵というのは、結局は作者の人柄ではないかと、言い尽くされた言葉を思い出しています。
　素直に見て、素直に描く、それは易しいことではありません。どうしてもエゴが入ります。しかしながら芸術というのは、素直さが原点で、到達点なのです。ですから、それを目指して欲しいのですが、その素晴らしい素直な作品が今目の前に並んでいるのです。
　そして、私は、という自己表現ではなくて、私たちは、という人称で語られる世界表現です。私たちはこういう世界に生きています、どうですか？という問いかけです。その時、見る方が、私もそう思う、ということを共感といいます。多くの方の共感を得る作品は、皆さんの共通項で語られた作品です。つまり、人間として感動し、人間として描かれた作品です。
　ここには世界の誰が見ても共感できる夢があります。生きる力があります。平和な日常があります。素晴らしい世界に出会えて、私は幸せを感じています。

　彫刻部門は応募点数はすくなかったが、クオリティーの高い作品が揃っていました。
　ぎふ美術展賞の清水朋文さんの大作は斜めに傾いた塔と分断された壁のような石塊（層状の刻みがほどこされている）とを組み合わせたもので、不可思議な物語性を感じさせる表現に魅せられました。
　樋口勝彦さんの「“生命（いのち）のかたち”」はいくつかの有機的な形態の木塊を組んだ作品で、大小のノミ跡の違いを生かしたテクスチャーや、ボリューム感と空洞とを対比させた構成が興味深い。タイトルにこめられた祈りのような思いが、その表現により深い奥行きをもたらしているようでもあります。川上正昭さんの「変化する熱Ⅱ」は、半透明のパラフィンの分厚い板を何層も重ねた作品で、ソリッドな物体とは異なった、一種ニュートラルでもある質感を生かした特異な造形感覚を評価しました。
　今回はトルソや頭像などのいわゆる塑造の具象作品が見られず、抽象作品が大半を占めているという、具象の復権が著しい昨今では珍しい内容であったことも注目されてよいでしょう。

　嘗て、「彫刻をはかる物差しが、以前はひとつでよかったが、今は幾つあっても足りない」と、嘆いた人がいた。まさに今回の審査でも、物差しを用意し、当て嵌めていくこと自体が困難な作品があった。
　その作品は「メロディーツリー」と題され、木製の円柱に葉っぱと覚しき数枚の板が、螺線状に差し込まれその階段に小さな球体を転がすと、心地のよい音色がでる仕掛けになっていた。傍に置かれた箱の中には数枚の板が入っていた。多分、板を差し変えることで音色も変わることが想像される。作者が子供の頃親しんだ遊具からの発想かもしれない。
　彫刻という概念そのものが、大きく変化しつつある現在、実材（石・木・金属・陶など）に対する知識と、実材を形体にする技術、そして作品に込める明確なメッセージを持ち合わせている。入選者の皆さんにお願いしたい。創作をする喜びと、作業をする充実感を多くの皆さんに伝えて欲しい。

　ぎふ美術展、２度目の審査を担当させていただいたが、レベルの高さは以前にも増して向上しているように感じられた。特に行草作品には目を見張る作品が多く、実に充実した審査を体験させていただいた。
　ぎふ美術展賞を受賞された石黒直子さんは古筆をしっかりと習熟され、更に余白を見事にとらえ、明るく爽やかな作品となった。
　優秀賞、奨励賞は行草書、篆書、かなから選出したが、どの作品も練度が高く見応えのあるものばかり、充実した展示となるでしょう。
　今後も古典を拠り所として、高度な技術を身につけ、更に飛躍した作品を書かれることを期待しております。

　ぎふ美術展は、応募者の年齢を問わない開かれた芸術祭と伺っておりました。書部門も、幼稚園児からベテランの方まで実に幅広い年齢層の作品が１７２点、分野も漢字、かな、調和体、篆刻と、多岐にわたった力作が勢揃いしました。漢字は行草書に秀でた作品が多く、今回の審査においても行草書の入選率が高い結果となりました。かなは中細字作品のレベルが高く、古典に立脚した造形と連綿の美しさに惹かれました。
　今回の審査で特に評価したいのは、子供たちの作品です。幼稚園児（作品を書いた当時）の「ちえ」は、力強く堂々とした書きぶりが印象的でした。小学生の「気」は、まさに気に満ちた迫力のある作品、中学生の「桜桃」は、名前も含めてバランスのとれた伸びやかな作品です。これほどの力量がある子供たちの作品を見て、書の未来は明るいと感じました。今後もぜひ、ぎふ美術展で力作を発表されてください。期待しております。

　自由表現部門は、何処にもカテゴリーされない者にはうってつけの提示の場だ。自分の好きな素材、得意な技法でストレートに勝負するもよし、それらを様々組み合わせて模索、思索の限りを尽くすのも良いだろう。
　今回のぎふ美術展賞の「極彩色の円周率2022」は、どちらかというと後者の印象を抱いた。澄明な色の組み合せは、如何に美しいリズムをつくれるかが鍵。本作はそれを円周率に置き換えることで、通常我々が導き出せない配色を実現していた。
　優秀賞は何れも紙による造形となった。「情報の集積」は新聞紙のうえに約１㎝角の白い紙を貼り付け、市松模様を施された張子の猫。その愛らしい形態と繊細な模様の共存が美しい。もう１点は、段ボールを使った巨大な土偶ならぬ「ダ偶」。圧倒的な迫力と段ボールらしからぬ強固なつくりが目を引いた。
　他の作品も多くのアイデアと拘りによる豊かな造形性を感じるものが多かったことを、最後に記しておきたい。

　「自由表現」では表現のための素材と技法に制限がないので、応募者の年齢も４才から80才過ぎまで幅がありユニークな作品が散見されました。
　今回のぎふ美術展賞に選んだ「極彩色の円周率2022」の墨勝之さんは80才、奨励賞の「しあわせのあつまり」の野瀬昌鷹さんは12才ですが、お二人の作品は「自由表現」がないと応募も受賞もされにくいと思います。歴史的に重要な数学定数である円周率を色彩の順列に使うとは墨さんのコンセプトは素晴らしいです。野瀬さんの造形力と色彩の豊かさは、授けられた人間の直観力をどのように維持できるのかを考えさせます。子供は文字を学習するとアートへの興味を失ってしまう今の教育とは？
　他の優秀賞の２人、「目型ダ偶」の竹内裕紀さんの大胆さや「情報の集積」の遠藤愼太郎さんの細部へのこだわりなども、アーティストを目指す人たちが見習わなければならない表現のポイントを掴んでいて、「自由表現」ならではの作品でした。